Imagina que un día los niños te pregunten qué es el terror.
Imagina que ya no recuerdes, que hace tiempo se te olvidó.

Así escribí en una canción, titulada Por qué no?, hace unos 17 años. Supongo que, suspirando porque, al menos en un pequeño rincón de este agitado mundo, lo de dejar las armas fuera algo más que un sueño.

Creo que para mí, esta frase era y es, sin duda, la que más me emociona, hasta el punto, en ocasiones, no poder terminar la canción.
Y he visto personas llorar mientras yo la cantaba, al principio solo y después, con Mara-Mara… Tantas veces, tantos suspiros!

Desde que ETA anunció el abandono de la lucha armada, esta frase ha salido muchas veces en nuestras conversaciones, como el eco de las veces que la hemos cantado.

Supongo que la locura es una de esas cosas a las que nos acercamos no siempre con la consciencia de lo que realmente significan.
La experiencia de Radio Colifata, utilizada en anuncios de Aquarius, o programas como La Ventana de Gemma Nierga, ayudan a hacer ver una realidad cercana.

Recuerdo canciones que, de una u otra forma, hablan de las locuras, reales o inducidas, como  Castillos en el aire, de Alberto Cortez , Loco por incordiar, de Rosendo , la Balada para un loco, de Astor Piazzolla (de la que ya hablé) o la fantástica A la sombra de un león, en esta versión Ana Belén y Sabina en Dos en la carretera

También me sorprendió Gothika, con una inmensa Halle Berry. Es especialmente sobrecogedora una escena en que, en un plano muy cercano, aguanta una lágrima que, finalmente, cae en el momento adecuado (debo buscar un vídeo…)

Os recomiendo, muy, muy vivamente que escuchéis canciones suyas, llenas de poesía, de frases llenas de intención. Su forma de cantar, con una mirada al infinito, como quien ve un horizonte que aún no se intuye, pero que de alguna manera, adelanta, lleno de optimismo, aunque a veces parece que no hay razones para ello, como decía en Hay que vivir:

Y si aún nos queda algo de tiempo,
poner la cara al viento
y aventurarnos a soñar.
¡Hay que vivir!, amigo mío
antes que nada hay que vivir,
y ya va haciendo frío,
hay que burlar ese futuro
que empieza a hacerse muro en ti.

O canciones como Que no soy yo, o Clara, o Sólo soy un ser humano, o…

Como indica su página, a modo de homenaje:

Habrá que hacernos a la idea
que sube la marea
y tú ya no estás aquí.

Siglo veinte, cambalache
problemático y febril…
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil.

Cambalache (más información en Wikipedia) es un tango compuesto por Discépolo en 1934 para una película, en el que se critica la Década Infame vivida en Argentina en los años 30, etapa que se caracterizó por el fraude electoral sistemático, la represión a los opositores, la proscripción de la Unión Cívica Radical y la corrupción generalizada (tomado de Wikipedia).

Este tango fue prohibido tras cada golpe de estado en Argentina (y no han tenido pocos). Es curioso cómo puede dar tanto miedo no una persona (autor o intérprete) sino una idea (plasmada en una canción), el hecho de que escuchándola, quizá uno se pueda atrever a … pensar por sí mismo.

Muchos autores han hecho sus versiones, supongo que intentando retomar la idea y acercarla a la sociedad de su momento. Serrat tiene una que se atrevió a cantar en el mismísimo Buenos Aires, y no le fue mal.

Y Aute, en Siglo XXI renovaba y prolongaba la denuncia al siglo que nos mira:

Siglo XX, cambalache, problemático y febril
anunció Santos Discépolo, un poeta del 2000
y profeta en aquel tango que cantó a la corrupción
que gobierna las cloacas de la humana condición

Esta versión de Julio Sosa, de 1955, tiene el interés, como la de Serrat, de verla interpretada. Y las versiones de Tita Merelo, Adriana Varela o Susana Rinaldi son bellas (el vídeo de ésta última es de un recital en la UNESCO, lo que no deja de ser una ironía). Y, cómo no, Carlos Gardel tuvo su propia versión.

Notas:

1. Cambalache en Argentina y Uruguay es una tienda en que se compran y venden prendas, alhajas o muebles usados (tomado de la RAE)
2. Según cyberhead2010.net, “Stavisky” (Alexander Stavinsky) fue un famoso estafador de origen ruso que se suicidó en una cárcel de Bayona (Francia) en 1934; Don Bosco, fundador de la orden de los salesianos, fue canonizado en ese mismo año; “Don Chicho” (Juan Galiffi) fue jefe de la mafia argentina y detenido y procesado en 1932 y “Carnera” (Primo Carnera), boxeador italiano, retuvo el título mundial de peso completo en el bienio 1933/34. Creemos que “La Mignón” es la forma usual entre nosotros de la voz francesa “mignone” con el valor de “querida” o “mantenida”. También podría referirse a “Mignón”, el conmovedor personaje de una de las obras de Goethe (Guillermo Meister)

Por diferentes razones, se han escrito canciones para evocar, recordar, lamentar,… el final de la vida de alguien.

Siempre tienen alguna imagen que las hace especiales, que hace que las recordemos o incluso, nos sirvan para explicar parte de nuestros sentimientos.

La que me  ha hecho pensar en esta idea es Old and Wise, un tema de los 80 del disco Eye in the Sky, de The Alan Parsons Project, quizá el primer disco que recuerde, y que recientemente he recuperado de la memoria.

And someday in the mist of time
when they ask you if you knew me
remember that you were a friend of mine
as the final curtain falls before my eyes.
Oh, when I’m old and wise

Ver un espectáculo así, con semejante despliegue de músicos, con un solo de saxo así…  en fin.

Aquí dejo unas pocas que me vienen a la memoria, en un primer intento. No están todas, ni mucho menos…

• My way, de Sinatra
• Show must go on, de Queen
• Too much love will kill you, de Queen (por asociación de ideas)
• Tears in heaven, de Eric Clapton

¿Echas de menos alguna?

Es una canción optimista, por un lado, sencilla, como si le diera vergüenza decirlo en alto… Y por otro lado, como quien no quiere dejar pasar la oportunidad de decirlo…

En ocasiones, me da la sensación que queremos tener la solución, rápida, concreta, inapelable. Y a veces, lo único que podemos hacer es ‘ofrecer’ el corazón, nuestra intención de hacer algo, de no quedarnos con las manos cruzadas… aunque quizá no sea la solución que lo resuelva todo. Pero al menos, nos pondrá a un lado, el que elijamos.

Esta versión acústica, con Pablo Milanés, es muy buena, con un Milanés, siempre a destiempo, siempre peculiar.

Más información:

• página de Fito Páez.

Jose Antonio Díaz, un sacerdote cantautor de Almería, se ha embarcado en esto de la red, y ha colgado una web con información sobre su música y sus discos.

Siempre que nace algo, es motivo de alegría. Además, encontrarnos con alguien que comparte su intimidad a través de la música es una gozada.

Ánimo, Jose Antonio…

J.M. Serrat ha decidido recoger el reto que el centenario del nacimiento de M. Hernández le ha puesto en bandeja, y recordar así también su disco de 1972. Y es que, como dice en una entrevista que es una delicia, dice

como es el año de su centenario pensé que sería raro que en mis conciertos no apareciera alguna de sus canciones. Pensé en retomar aquéllas y añadir alguna pieza nueva, pero al emprender de nuevo el camino de sus versos fueron destilándose historias, y poco a poco me encontré con un material de calidad, y el proyecto fue creciendo

El disco se titula Hijo de la luz y de la sombra, y es una oportunidad de acercarnos a dos clásicos (Hernández y, ya, Serrat).

Me gusta la frase con que termina la entrevista.

Ojalá el disco sirva para que los amantes se enamoren con él, para que la gente mayor llore, abrazados los unos a los otros, para que los adolescentes hagan copias furiosas de él y se las pasen por debajo de los pupitres

Allí escuché por primera vez una versión vocal de la Balada para un loco de Piazzolla. Efectivamente, me enamoró…

Os dejo con esta joya que, buscándola, he encontrado. La imagen es un poco… justa. Y al principio hablan italiano (es una emisión de la RAI), pero la canción es completa en argentino (en la página de YouTube han puesto la traducción como explicación del vídeo).

Simplemente es fantástica. Milva es, como dice Astor, tiene aspecto de tango

Como regalo, una versión de Dulce Pontes…

Nada que ver… pero fantástica también.

De pronto, entre la música, la letra,… algo te atrae, hace que pares y te deja como suspendido en medio de las notas.

Di sole e d’azurro es una canción bellísima escrita por Adelmo Fornaciari (sempre Zucchero, como dice Raffaella) e interpretada por Giorgia (para mi gusto, de las mejores, canciones y cantantes) que tiene una letra de esas mágicas.

El vídeo es terrible, pero prefiero esta versión (la de la final de San Remo de 1995) que esta otra de la segunda sesión.

Os dejo el estribillo…

Vorrei illuminarti l’anima
Nel blu dei giorni tuoi più fragili
Io ci sarò
Come una musica
Come domenica
Di sole e d’azzurro.

Vorrei liberarti l’anima, come vorrei
Nel blu dei giorni tuoi e fingere
Che ci sarò
Come una musica,
Come domenica
Di sole e d’azzurro.

La traducción, mía y libre, sería

Querría iluminarte el alma.
En el azul de tus días más frágiles
yo seré
como una música
como un domingo
de sol y azul.

Querría iluminarte el ala, cómo querría
en el azul de tus días, y fingir
que seré
como una música,
como un domingo
de sol y azul